Taylor Deupree（テイラー・デュプリー）

プロフィール
　技術と不完全性。生と加工。キュレーターとキュレーション。孤独な探検家と貪欲な協力者。テイラー・デュプリーの人生と作品は、矛盾の研究というよりも、まだ若い世紀における多分野のアーティストの肖像である。

　デュプリーは、抽象的なアトモスフェリックに富んだレコーディングで多くのレコードレーベルからリリースされ、ICC（東京）や山口情報芸術センター（山口）などの施設でのサイトスペシフィックなインスタレーションでも知られる、熟練のサウンドアーティストである。1990年代、テクノの端に向かうような新しいノイズを作り始めた彼は、やがて自分の進むべき道を見つけた。現在の彼の音楽は、自然音とテクノロジーによる媒介のハイブリッドを強調している。それは、静寂への深いこだわり、ほとんど絶望的なまでの無音へのこだわりによって特徴づけられる。レコーディング機器としてのスタジオへの情熱は彼の作品の中で最も重要だが、デジタルへの偶像崇拝は微塵も感じられない。どちらかといえば、彼の音楽は、エラーの美学や自然の不完全な美しさ、技術的なシステムだけでなく人間の知覚における短絡への顕著な関心を示している。

　また、デュプリーの作品には孤高のオーラがあるが、彼は多作なコラボレーターであり、坂本龍一、デヴィッド・シルヴィアン、クリスチャン・フェネシュ、青葉市子、S.キャリー、ステファン・マチュー、スティーブン・ヴィティエロ、マーカス・フィッシャー、アロヴェイン、フェデリコ・デュラン、クリストファー・ウィリッツ、フランク・ブレッチュナイダー、井上哲らとコラボレーションしている。

　デュプリーは、自分の音楽と同じくらい多くの時間を他の人々の音楽に捧げている。1997年、彼はレコードレーベル12kを設立し、以来、現代の最も優れたミュージシャンやモダン・サウンド・アーティストたちによる150枚以上の録音をリリースしてきた。その多くは、ドゥープリーと同じように峻厳なミニマリズムへの関心を抱いているが、このレーベルは、アコースティック・アヴァンギャルド、ポストロックのインストゥルメンタルな派生、テクノのシンセティックな極端さなどにも余地を見出し、共通項を見出してきた。

　また、過去10年の大半をフルタイムのマスタリング・エンジニアとして過ごし、エクスペリメンタル・ミュージックやアンビエント・ミュージックの領域だけでなく、現代のさまざまなジャンルで、技術と芸術の両方に耳を傾けてきた。

　また、12Kのアルバム・ジャケットは、ダメージや摩耗、古めかしい技術に重点を置いたローファイな美学が、彼の音楽と密接に類似している。(彼の写真は、数多くの書籍、デザイン・アンソロジー、その他のレコーディングやプロジェクトにも使われている）。

　デュプリーは、音楽本来の静けさに隠された野心と意欲をもってサウンドを進化させ続けている。新たな方向性、新たなプロセス、新たな分岐点を期待しながら、彼はそれぞれのプロジェクトに取り組んでいる。

　www.taylordeupree.com

　Photo by Marcus Fischer

楽曲
　A Small Morning Garden

コメント
　2020年、龍一は使わなくなったアップライトピアノを私に贈ってくれた。それは私たちの家に彼のスピリットを吹き込んだ。彼の思い出のために、彼のピアノだけを使って、彼が私の演奏を聴きたいと思うような作品を作るのがふさわしいと思った。ハンドヘルド・レコーダーと内蔵スピーカーを使った5ループの小さな瞑想曲だ。龍一もこの曲の静かな性質を気に入ってくれると思う。